17世紀的西方藝術大有看頭，這時有第一流的繪畫、雕塑和建筑，藝術家能出色地表達故事情節(jié)，巧妙地喚起感情、表現(xiàn)人物、渲染氣氛，不同藝術家表達同一故事時可以有不同方法，對所畫人物和所熟悉風景的觀察也不同，問題來了：誕生于17世紀的荷蘭風俗畫派，如何成為藝術史上的“小清新”？

17世紀的荷蘭風俗畫派，西方藝術史上的“小清新”可以肯定一點的是17世紀的藝術也是從16世紀的藝術中發(fā)展出來的，因為藝術是一個繼承與傳承的過程，17世紀是藝術活動蓬勃向上的時期，這是個偉人輩出的時代，產生了像伯爾尼尼和魯本斯、克勞德和普桑、倫勃朗和委拉斯開茲這樣一些巨匠，其中，倫勃朗就是17世紀荷蘭偉大的畫家，

我們言歸正傳，談論“小清新”的17世紀的荷蘭風俗畫派，17世紀的荷蘭藝術家對文藝復興時期和古羅馬藝術有濃厚興趣，這就意味著他們之間有明顯的相似之處，比如，作為晚輩的倫勃朗就從前輩卡拉瓦喬那里學到一點現(xiàn)實主義和色彩運用方法，

當我們看卡拉瓦喬的作品時，就可以感受到，畫中的人物好像走出畫布、走向觀眾，或者把手伸出向觀眾打手勢，顯得很有現(xiàn)實感，然后，倫勃朗將卡拉瓦喬的這種用光特點加以修飾，創(chuàng)造出了“倫勃朗式用光”，不是卡拉瓦喬那種熱辣辣的光，而是一種柔和的光，

“倫勃朗式用光”柔和效果顯得清新唯美，輕撫著物體的表面，把它和周圍空間協(xié)調起來，使空間本身幾乎都變得可感觸了，值得注意了，是畫作的物象和空間都可感觸，當然了，除了倫勃朗之外，荷蘭還有許多優(yōu)秀的風俗畫家，哈爾斯、維米爾和倫勃朗并稱為“荷蘭畫壇的三駕馬車”，17世紀的荷蘭風俗畫派的用光特點都是追求和諧的明暗對比，不強烈、不暗淡，顯得柔和唯美清新。